專書系列

王安祈 　　国立台湾大学文学博士（1985），台大戏剧系讲座教授退休（2019），现为台大名誉教授，国光剧团艺术总监。 　　1985年开始为「雅音小集」、「当代传奇」、「陆光国剧团」新编京剧剧本，与郭小庄、吴兴国、朱陆豪、曹复永等名家合作。2002年任「国立国光剧团」艺术总监，与魏海敏、唐文华、温宇航等名家合作，新编京崑剧本迄今共三十余部。剧本集四本：《国剧新编：王安祈剧作集》、《曲话戏作：王安祈剧作剧论集》、《绦唇朱袖两寂寞：京剧．女书》及《水袖?画魂?胭脂：王安祈剧本集》。 　　国光剧团新戏屡获金钟奖、台新艺术奖，个人因编剧获青年奖章与十大杰出女青年，获四次文艺金像奖、新闻局金鼎奖、教育部文艺创作奖、编剧学会魁星奖、传艺金曲奖作词奖。2005年获第九届国家文艺奖。2019年因终身成就获传艺金曲特别奖。 　　学术专书有《录影留声　名伶争锋：戏曲物质载体研究》、《海内外中国戏剧史家自选集?王安祈卷》、《崑剧论集：全本与折子》、《为京剧表演体系发声》、《当代戏曲》、《传统戏曲的现代表现》、《明代戏曲五论》、《明传奇及其艺术》、《台湾京剧五十年》、《光照雅音：郭小庄开创台湾京剧新纪元》、《寂寞沙洲冷：周正荣京剧艺术》、《金声玉振：胡少安京剧艺术》等，单篇论文百余篇。学术研究获科技部杰出奖、胡适学术讲座。

国家文艺奖得主王安祈教授对传统戏曲现代化有卓越贡献，2019年因终身成就获传艺金曲特别奖，她虽从台大退休，仍坚持在戏剧领域中从事学术研究与创作。此本增修版除了全新增入第八、九两章共五万字，得以与原有的第七章合并观之，完整讨论禁戏主题，另外，第十章也新增了《董生与李氏》一节，第五、六章也大幅改写，书前更增添一些精彩的彩色剧照。 　　本书以京剧为主题，从性别与政治角度切入，剖析清末以来京剧表演文化的艺术呈现。十一篇文章各有关怀、自成架构，但若综合观之又共构完整体系。议题涉及「性别与表演，乾旦与坤生，政治与艺术，主流与边缘，案头与场上」。论述时间跨越百年，两岸发展同步观照，细腻讨论政令禁戏与艺人对策，传统戏曲与民间信仰，以及新编戏的「编、导、演」甚至舞台设计，无论新旧所有创作层面俱涵涉其间。 　　作者不仅是戏曲的学术研究者，也是创作的实践者，致力於个性化、现代化的创作，使新编京崑剧本由剧坛挺进台湾当代文坛。期待以文学笔法写出女性敏锐易感的心绪，藉由女性纤细幽微的情思将京剧的创作扭转回文学艺术的本体，让京剧不再只是被保存的「传统艺术、文化资产」，而是呼应现代文化思潮的新兴创作。

自序 第一章 乾旦梅兰芳──完美女性 雅正典型 一、前言 二、乾旦传统：男身塑女形 三、她／他的雅正：梅兰芳的性别阴影 四、他／她的雅正：梅兰芳的使命 第二章 坤伶登场──从性别表演到雌雄莫辨 一、前言 二、猫儿班女伶的性别表演 三、雌雄莫辨的女老生小兰英与恩晓峰 四、坤旦：模拟乾旦的女角 五、女观众进场 第三章 坤生孟小冬──脱尽雌音 承继流派 一、前言 二、「我是来看余叔岩的」 三、另一个人生舞台 四、余派文人气韵 五、生命风格的复制 六、流派艺术的人文意涵 七、两位杜夫人的不同艺术道路：脱却雌音与生旦兼跨 第四章 京剧剧本的女性意识 一、前言 二、传统老戏的女性塑造 三、女性意识出自当代剧作家 四、台湾新编京剧的女性意识 第五章 从虚拟写意到隐喻象徵──台湾京剧导演的舞台景观创造 一、前言 二、京剧的表演传统：一桌二椅、虚拟写意 三、台湾京剧创新之初：走出装饰、营造意象 四、台湾戏曲导演的开创：视觉隐喻与意象剧场 五、结语 第六章 论「戏曲小剧场」 一、前言 二、戏曲小剧场的创作与观赏经验 三、戏曲小剧场的不同追求：《宫祭》与《乱红》 四、结语 第七章 两岸京剧禁戏 一、前言 二、禁戏政令下台湾京剧的叙事策略 三、禁戏政令下大陆京剧的叙事策略及其影响 四、余论 第八章 全是禁戏之罪吗？以《奇双会》鴞神为例 一、前言 二、《奇双会》源自京班还是崑班？ 三、《奇双会》宫中演出的意义 四、《奇双会》版本考察、文本分析与剧场实践 五、「鴞神传音」消失於舞台的原因 六、结语 第九章 「星宿谪凡、本命显形」在京剧的意义与位置 一、前言 二、「本命显形」：《红鬃烈马》与《龙虎斗》 三、「青龙白虎、转世缠斗」：《锁五龙》、《罗成托梦》与《汾河湾》 四、「星宿谪凡」民间叙事观的形成及其在剧中被删减的原因 五、结语：对民间京剧的评赏态度 第十章 版本比较──踩着修改的足迹 探寻编剧之道 一、前言 二、同一剧本自身的修改：以《曹操与杨修》各版为例 三、同一剧本不同编剧的修改：以《阎罗梦》各版为例 四、不同剧种之间由移植到修改的过程：以《春草闯堂》为例 五、同一剧本的两代修编：以《绣襦记》为例 六、同一剧本的不同导演：以《董生与李氏》为例 七、结语 附录 豫剧在台湾的政治与艺术 引用书目 索引