專書系列

王安祈 　　國立臺灣大學文學博士（1985），臺大戲劇系講座教授退休（2019），現為臺大名譽教授，國光劇團藝術總監。 　　1985年開始為「雅音小集」、「當代傳奇」、「陸光國劇團」新編京劇劇本，與郭小莊、吳興國、朱陸豪、曹復永等名家合作。2002年任「國立國光劇團」藝術總監，與魏海敏、唐文華、溫宇航等名家合作，新編京崑劇本迄今共三十餘部。劇本集四本：《國劇新編：王安祈劇作集》、《曲話戲作：王安祈劇作劇論集》、《絳唇朱袖兩寂寞：京劇．女書》及《水袖•畫魂•胭脂：王安祈劇本集》。 　　國光劇團新戲屢獲金鐘獎、台新藝術獎，個人因編劇獲青年獎章與十大傑出女青年，獲四次文藝金像獎、新聞局金鼎獎、教育部文藝創作獎、編劇學會魁星獎、傳藝金曲獎作詞獎。2005年獲第九屆國家文藝獎。2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎。 　　學術專書有《錄影留聲　名伶爭鋒：戲曲物質載體研究》、《海內外中國戲劇史家自選集•王安祈卷》、《崑劇論集：全本與折子》、《為京劇表演體系發聲》、《當代戲曲》、《傳統戲曲的現代表現》、《明代戲曲五論》、《明傳奇及其藝術》、《臺灣京劇五十年》、《光照雅音：郭小莊開創台灣京劇新紀元》、《寂寞沙洲冷：周正榮京劇藝術》、《金聲玉振：胡少安京劇藝術》等，單篇論文百餘篇。學術研究獲科技部傑出獎、胡適學術講座。

國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻，2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎，她雖從臺大退休，仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字，得以與原有的第七章合併觀之，完整討論禁戲主題，另外，第十章也新增了《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫，書前更增添一些精彩的彩色劇照。 　　本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現。十一篇文章各有關懷、自成架構，但若綜合觀之又共構完整體系。議題涉及「性別與表演，乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上」。論述時間跨越百年，兩岸發展同步觀照，細膩討論政令禁戲與藝人對策，傳統戲曲與民間信仰，以及新編戲的「編、導、演」甚至舞臺設計，無論新舊所有創作層面俱涵涉其間。 　　作者不僅是戲曲的學術研究者，也是創作的實踐者，致力於個性化、現代化的創作，使新編京崑劇本由劇壇挺進臺灣當代文壇。期待以文學筆法寫出女性敏銳易感的心緒，藉由女性纖細幽微的情思將京劇的創作扭轉回文學藝術的本體，讓京劇不再只是被保存的「傳統藝術、文化資產」，而是呼應現代文化思潮的新興創作。

自序 第一章 乾旦梅蘭芳──完美女性 雅正典型 一、前言 二、乾旦傳統：男身塑女形 三、她／他的雅正：梅蘭芳的性別陰影 四、他／她的雅正：梅蘭芳的使命 第二章 坤伶登場──從性別表演到雌雄莫辨 一、前言 二、貓兒班女伶的性別表演 三、雌雄莫辨的女老生小蘭英與恩曉峰 四、坤旦：模擬乾旦的女角 五、女觀眾進場 第三章 坤生孟小冬──脫盡雌音 承繼流派 一、前言 二、「我是來看余叔岩的」 三、另一個人生舞臺 四、余派文人氣韻 五、生命風格的複製 六、流派藝術的人文意涵 七、兩位杜夫人的不同藝術道路：脫卻雌音與生旦兼跨 第四章 京劇劇本的女性意識 一、前言 二、傳統老戲的女性塑造 三、女性意識出自當代劇作家 四、臺灣新編京劇的女性意識 第五章 從虛擬寫意到隱喻象徵──臺灣京劇導演的舞臺景觀創造 一、前言 二、京劇的表演傳統：一桌二椅、虛擬寫意 三、臺灣京劇創新之初：走出裝飾、營造意象 四、臺灣戲曲導演的開創：視覺隱喻與意象劇場 五、結語 第六章 論「戲曲小劇場」 一、前言 二、戲曲小劇場的創作與觀賞經驗 三、戲曲小劇場的不同追求：《宮祭》與《亂紅》 四、結語 第七章 兩岸京劇禁戲 一、前言 二、禁戲政令下臺灣京劇的敘事策略 三、禁戲政令下大陸京劇的敘事策略及其影響 四、餘論 第八章 全是禁戲之罪嗎？以《奇雙會》鴞神為例 一、前言 二、《奇雙會》源自京班還是崑班？ 三、《奇雙會》宮中演出的意義 四、《奇雙會》版本考察、文本分析與劇場實踐 五、「鴞神傳音」消失於舞臺的原因 六、結語 第九章 「星宿謫凡、本命顯形」在京劇的意義與位置 一、前言 二、「本命顯形」：《紅鬃烈馬》與《龍虎鬥》 三、「青龍白虎、轉世纏鬥」：《鎖五龍》、《羅成托夢》與《汾河灣》 四、「星宿謫凡」民間敘事觀的形成及其在劇中被刪減的原因 五、結語：對民間京劇的評賞態度 第十章 版本比較──踩著修改的足跡 探尋編劇之道 一、前言 二、同一劇本自身的修改：以《曹操與楊修》各版為例 三、同一劇本不同編劇的修改：以《閻羅夢》各版為例 四、不同劇種之間由移植到修改的過程：以《春草闖堂》為例 五、同一劇本的兩代修編：以《繡襦記》為例 六、同一劇本的不同導演：以《董生與李氏》為例 七、結語 附錄 豫劇在臺灣的政治與藝術 引用書目 索引